技术与艺术的融合：掌握flash 特效，创造美观且实用的解决方案 (技术与艺术的区别在哪里)

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技术与艺术看似不同的领域，但它们可以完美地融合，创造出令人惊叹的解决方案。Flash 特效就是这种融合的绝佳例证。

Flash 特效的优势

• 交互性：Flash 特效允许用户与内容进行交互，增强整体体验。
• 视觉吸引力：Flash 特效可以创建引人注目的视觉效果，吸引用户的注意力和保持参与度。
• 可自定义：Flash 特效可以根据特定需求进行定制，使其成为各种应用程序的理想选择。
• 多平台支持：Flash 特效可以在各种平台上运行，包括台式机、笔记本电脑和移动设备。

美观实用的应用

掌握 Flash 特效可以创建一个范围广泛的美观实用解决方案，包括：

• 交互式网站：Flash 特效可以增强网站的交互性，使用户的浏览体验更加吸引人。
• 动态演示：Flash 特效可以创建引人入胜的演示文稿，有效地传达信息。
• 教育应用程序：Flash 特效可以使教育应用程序更加互动和引人入胜。
• 游戏和娱乐：Flash 特效可以创建身临其境的、引人入胜的游戏和娱乐体验。

掌握 Flash 特效

掌握 Flash 特效需要以下步骤：

• 学习基础知识：了解 Flash 的基本原理，例如图层、时间轴和交互性。
• 熟悉 ActionScript：ActionScript 是 Flash 中用于创建交互性的编程语言。
• 练习和实验：通过构建项目来练习和完善你的技能。
• 寻找灵感和资源：向其他 Flash 开发人员学习，并利用在线教程和文档来扩展你的知识。

技术与艺术的交汇处

Flash 特效的掌握展示了技术与艺术之间强大的交汇点。它使创意人员能够使用技术工具创造出令人惊叹、实用且引人入胜的作品。

通过融合技术和艺术的力量，我们可以解锁新的创意可能性并创造出能够改变我们世界体验的解决方案。

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各位大侠，请问网络传媒与动画的关系 我在搜集资料 找了半天也没找出来 谢谢哦~·

伴随着科技的发展，20世纪90年代互联网迅速流行后，一种使网页产生复杂的交互性和特殊视觉效果的网络动画技术应时而生，并且越来越成熟。 阿贵))、 土豆))、 咱们东北人都是活雷锋)等网络动画在中国、韩国风行，成为动画新宠。 网络动画是动画艺术与网络传媒融合的产物。 网络传媒催生了动画艺术的新形式，而网络动画则实现了科学技术与艺术的融合，并使艺术升华。 网络传媒对动画艺术的制作手段，传播模式、运作方式等方面产生了深刻的影响，与此相应，动画艺术的价值观念，艺术追求、文化属性随之发生了不可小觑的变化。 一、动画艺术的创新发展1．制作手段网络催生了新的、简易可行的动画制作软件以及诸多能将各种传统动画影像格式转换成适合网络播放格式的软件。 这些软件使用方便简单，与传统动画制作技术形成鲜明的对比。 最初的网络动画制作软件，只是装饰网页的小特效，还不可能进行生动的故事叙事和原创的视听。 随着网络技术、计算机软件研发产业及流媒体传输技术的进展，尤其是网络带宽的增加为网络动画传播品质和速率提供了保证。 多种设计软件的研发成功，推动了网络动画的飞速发展。 其中以Flash MX 的表现最为突出，它的特点在于具有使用矢量图形和流式播放技术功能。 在Flash动画中人们经常可看到被转换了格式的传统三维动画、粘土动画等。 闪客(Flash因其制作的闪烁画面被称为闪客)的制作优势还体现在其与3D、传统动画互动打造出的既经济又精彩的动画产品。 2．传播模式网络为动画艺术带来了全新的传播模式。 与传统媒体不同的是，网络是一个双向交流媒介，网络动画设计软件也具有这样的交互性，人们不仅是被动地观看作品，还可以用相关软件对其进行修改，提供了网络集体创作动画的可能，排除了地域、国别不同而可能造成的操作障碍。 网络使动画艺术实现了跨媒体运作及多媒体融合。 2001年，一种新型因特网CG青春偶像电影“Virtual Angel Fan”在日本由Konami推出。 这部由网络动画改编的电影根据观众的投票结果来展开故事情节。 2002年l2月14日，卡通电影《阿贵槌你喔》上映。 一些电视台专门开辟了播放网络动画的栏目。 还有一些网络动画被搬演成真人电影，如台湾地区热门网络动画将作家吴若权的作品《摘星》搬上屏幕，虚拟偶像被真实化。 在音乐领域，许多流行歌手以Flash制作的MTV可以同时在网络与{电视台播出，提供了既保证质量又降低成本的有效途径。 在手机领域，日本已成功开发出了可以在手机上播放和运行Flash动画的播放器引擎。 英国已开始提供以第三代手机服务为基础的动画。 手机被用来做调制解调器，在掌上电脑及笔记本电脑上进行动画的播放。 如今手机播放动画已经成为可能。 5．运作方式在网络信息高速公路上，网络动画运作方式由个体、分散运作向“密集型”产业化操作转轨。 网络传播的速度、规模迫使网络动画交互的双方必须合拍，传达者必须不断增加作品量，形成有计划、有步骤、有时效、有规模的运作流程。 那些层出不穷的闪客们因此而在专业公司的产业化运作中出手不凡，制造出批量的网络动画作品。 网络媒体平台为动画带来了居高不下的人气、可观的点击率、巨大的经济效益，扩大了动画商业化运作的经营范畴。 网络动画是典型的由新媒体技术带来的全新的艺术形式，它的艺术震撼力为网络带动了不可估量的眼球经济。 国内最出名的Flash动画专业网站——闪客帝国，其高居点击率榜首的Flash动画影院，平均每天100万次的点击量，高峰时可达150万次。 综合性网站网易的动画频道每天可达700万次。 超旺的人气开辟了互联网经济的一个巨大的市场空间。 多元化跨媒体运营（电视台播放广告收费模式、网络动画跟片广告收费模式、原创动画下载的收费模式）是其他动画艺术形态不具备的。 网络动画的盈利和传统动画片相比更注重卡通形象的衍生产品市场。 网络动画可以从几个方面发展特色经营：（1）动画产品授权、下载收费；（2）网络动画收费游戏；（3）网络动画的卡通衍生产品推广；（4）网络贴片广告；（5）网络动画制作的影视片头；（6）网络动画电子图书等。 二、网络使艺术内涵发生动摇1、公共价值观网络对于动画艺术提出了这样一个问题：如何在多元化的价值观上建立公共性？公共性也叫“公共领域”。 哈贝马斯认为“公共性本身就表现为一个独立的领域，即公共领域，它与死人领域是相对的”。 公共领域是某种具有开放性、供大众共同使用的场所。 在这个场所内，人们具有相对的自由，可以不受政治、权利等主流话语的干涉。 网络即是这样一个支持公共传播的场所。 网络新媒体的公共性特征使动画创作者不得不考虑创作过程中如何在多元价值观上建立公共性。 因每个传达或者接受者需求各异，每个个体的价值观都不一样，那么传达者为了与这种多元化价值观互动，以获得最佳的传播效果，就必须在创作时考虑公共价值观。 同时，当动画艺术置身于网络这个自由开放的环境中时，动画艺术的个体叙事也由密集型产业化操作模式转向集体叙事，这也带来了多元化价值观上的公共性问题。 创作的集体是由个体组成的，而个体的价值观自然具有相异性，当他们结为一个创作集体时就必须先统一各种相异的价值观，建立某种公共性价值观。 由于上述两方面的制约，某种将多元化价值观合理统一的公共性原则就诞生了——网络动画在共时性空间的传播中以娱乐、消费为主，强调消费型社会的公共性原则。 由于节奏紧张的现实生活带来的压力，浏览网络动画的个体大都是为了追求轻松的娱乐、快感的体验、愉悦的感受；而动画艺术家通过网络动画把某种快乐的图文信息传播到尽可能多的人群中去，引起共鸣。 如“闪客文化”，就是以它的灵机、敏锐、幽默、前卫、通俗而不庸俗的特性给人们的精神最惬意的按摩。 这样，被联系起来的，互相产生影响的快乐经验，又带来一系列新的公共价值观——虚拟世界的享乐主义、消费主义等。 2、艺术追求网络新媒体这一传播介质使网络动画的艺术追求进一步趋向大众化。 动画艺术融合了绘画艺术、漫画艺术、卡通艺术的风格，融合了前卫精神与通俗文化的特性，因而具有了大众化性质。 在规定网络动画艺术的评判准则时，网络也将自身的审美维度、评判标准不露声色地渗透进去。 网络营造了具有公共性的传播空间，建立了一个区别于现实生活并可突破主流话语垄断的公共领域。 在这个公共领域里的人员，是因为有共同的爱好而聚合的。 为了迎合彼此，动画的艺术追求日益向集体的公共性诉求靠拢。 同时，动画的集体创作，必然越来越倾向于集体叙事而日渐减少个人化叙事，那么它的艺术理念也必定掺杂“众”的创意。 动画艺术在它的发展过程中正逐渐打破精英文化和通俗文化、成人文化与儿童文化的界限，这进一步决定了它艺术追求的大众化趋向。 网络动画艺术产业的商业性特性，也决定了它追求消费受众的最大化。 而且，网络动画创作需要的灵动、快速，也淡化了其艺术追求的信念。 相比较来看，传统动画艺术创作更追求完美精确的艺术表现力，艺术家们可以在不太多的商业环境里，细致入微的思考、履行创作理念。 3、文化属性网络对于动画艺术文化属性的影响表现在：对艺术进行的再传播在很大程度上削平、模糊了动画艺术作品的本意。 网络动画在传统动画艺术特征的基础上还具备“虚拟现实、赛博空间、交互性能、多媒体表现及传达”等特征。 这导致其话语指称游离艺术的本真，而去追寻肤浅的快感，将时空压缩、扁平化处理。 由于网络动画传播语言的能指和所指，是建立在间接的语言——动态图文和网络传播之上的，原有的视觉符号能指和所指的概念，也会被快速的播出效果及制作的失误造成中断和遮蔽，是受众产生误读。 这就带来了动画艺术的一个负面效应——网络动画的快餐文化属性：媚俗型、去个性和浅层阅读。

艺术与科技和数字媒体艺术的区别

艺术与科技和数字媒体艺术虽然有一些交叉点，但它们是有一些区别的。 数字媒体艺术则更偏向于艺术。 它是指使用数字媒体技术来创作艺术作品，包括数字绘画、数字雕塑、数字音频、视频、动画等。 数字媒体艺术是一种基于数字媒体技术的艺术形式，它不仅需要艺术家掌握传统的艺术技能，还需要掌握数字媒体技术的使用。 总的来说，艺术与科技更注重科技的应用，而数字媒体艺术更注重数字媒体技术的应用。

上篇：融合创新炸裂来袭，2023年汽车设计掀起新风潮

前瞻观点：

2023年汽车设计界的革命性潮流，已全面占领时尚高地，它不仅导引全球车企揭开设计革新的新篇章，更激发了全球车企以崭新姿态革新设计语境，引爆了一场深刻的行业演化。

自汽车诞生一个多世纪以来，从冷冰冰的交通机器到被赋予“温度”的出行伙伴，汽车的外观变化最能体现出人类为它注入的灵魂。

这正是工业化进程中，工程技术与艺术设计相结合的创新设计，也是一门让设计师追求了毕生的学问。 近年来，随着新能源汽车的快速普及，越来越多新颖的设计理念和技术被应用到汽车外观上，对提高汽车性能和美观都起到了重要作用。

2023年，汽车外观设计的风向标——“融合创新”一词可以说是当之无愧，在世界各车企的践行中，这一代表词不仅在形式上得到充分体现，还指引着行业走向更深层次的变革。

汽车外观设计的不断进步，包括但不限于让一辆车从概念走到现实。 在经历了一系列的技术驱动和文化融合，以数字技术为基础的创新，比如Mercedes-Benz EQS的数字头灯系统，这不仅仅是传统照明技术的进步，还利用了灯光的动态显示能力，为驾驶者提供更加丰富的信息和更强的交互体验。 BMW i4的设计则是另一种创新路径的体现，它在秉承品牌经典元素的同时，注入现代的设计理念，以新材料和线条的运用，赋予车辆更加流畅和未来派的外观。

凭借着对本土文化深刻的把握与对全球潮流的洞察，中国汽车品牌以“融合创新”为核心指导原则，构建了既具中国特色又不失国际范儿的外观设计风格。 中国汽车设计不断创造出工艺技术与文化艺术完美结合的产物，每一款车辆都是对传统与现代、东方与西方、艺术与科技的巧妙融合与创新探索。

在2023年的种种突破与尝试中，我们可以清晰地看到，艺术融合、文化融合、科技融合和社会融合已经成为汽车外观设计“融合创新”的四大组成部分，并已然成为优秀汽车设计的共性表现。

艺术融合

汽车设计的魅力在于它如何巧妙地将功能性与审美性结合起来，需要在比例、容积、曲面、细节中找到一个平衡点,基于此平衡点结合艺术更进一步地去创作。

那么艺术的灵感从哪里来呢？实际上外观设计定义的背后是工业设计的支撑,其中的仿生设计就是在仿生学理念的基础上针对自然生物特点来分析和研究，赋予某种内在的深层次需求，从而增强产品的功能意义与表现力。

仿生设计的理念将艺术融合体现的更加显著，它就像一个密钥，解锁了自然界中生物形态、功能、结构和色彩上的奥秘，并将这些各种艺术元素转化为车辆设计中的灵魂。 比如从驰骋雄鹿中汲取稳健和爆发力的长安CS75 PLUS，从生动龙颜中汲取霸气和体量感的比亚迪唐等等产品的设计灵感，都是与仿生设计理念融合创造出的结晶。

汽车企业们致力于在千篇一律的汽车外观中让自己的设计“与众不同”。 在貌似重复的汽车造型中，真正的创新是理解如何将汽车设计与艺术完美融合，是一个美学上的挑战，更是一场哲学和精神性的追求。

当艺术融合理念被巧妙地应用于设计策略时，它不仅仅是技术的应用，而是一种美的表达，一次让汽车与生命力连接的深刻旅程。 在艺术融合的过程中，创新的汽车外观设计突破了平庸，为驾乘者带来独特的身份象征和视觉享受，也为我们的生活环境作出了积极的贡献。

文化融合

在全球化的大背景下，随着中西文化壁垒的逐渐消融，中国车企不断推陈出新，将深厚的东方美学融入现代汽车设计之中，使产品散发出与众不同的时代韵味。 文化交融不仅仅是一种表面的融合，而是深层次的相互理解与吸收。

汽车设计师们通过深入研究传统文化的内涵，将其优雅与华贵的元素转化为现代设计语言，形成了具有中国特色的现代汽车设计哲学。 这种哲学贯彻在汽车的每一个角落，从外型的线条到内饰的材料，从车辆的整体外观到最细微的装饰细节，无不体现出中华美学的独到见解和对传统价值的尊重。

同时，中国品牌在全球化的环境中展现出的自信和开放，也意味着积极吸纳外来文化，特别是西方的设计理念与技术。 举例来看，吉利汽车的设计团队并不拘泥于单一文化元素的应用，而是在全球化的背景下，汲取了多元文化的精髓，将这些多样化的元素巧妙融合在自家的汽车设计中，创造出独树一帜的、跨文化的审美风格。

在这一过程中，我们可以看到几个核心的设计哲学：

首先是“中正平和”的理念，它倡导在设计中追求平衡与和谐，这一点在红旗HS5的整体设计中得以充分体现。 其设计细节精雕细琢，前脸贯通式的红旗标采红光设计，不仅是对品牌传统的传承，更在视觉上营造出一种既庄重又华美的视觉冲击力，令人联想到中国传统文化中对于天人合一、中和为贵的美学追求。 而在车尾设计中，贯通式尾灯融入箭羽的元素，象征着进取和超越，不仅传递出力量与速度的感觉，也隐喻着中华民族不断追求卓越的精神。

其次是“刚柔并济”的思想，这是东方哲学中的重要概念，也正是吉利ICON所体现出的东方设计灵感与西方极简风格的新完美结合。 以西方设计师擅长的极简主义为基础，精心融合了“时光竞速美学”，借助“时间符号”、“圆角矩形”和“星群图谱”等元素，创造了一种独特的设计语言。 这不仅赋予了车辆极高的辨识度，更是在车身的每一个线条、每一个细节上展现了文化的深度融合和设计的精妙考究。 其中，隐藏式门把手、流畅的侧身线条和极具未来感的轮毂设计，体现了吉利全球化设计团队的协作结晶，是中西方设计美学碰撞和融合的生动案例。

第三是“创新突破”，这不仅仅体现在设计的形式上，更是一种对汽车产业未来发展的深刻洞见，意味着中国车企愿意打破固有模式，勇于探索未知的领域。 中国汽车设计流露出的独特美感并非偶然，而是中国汽车工业发展至今，厚积薄发的结果。 它们标志着中国汽车品牌作为民族工业的成熟与自信，同样也是中华文明在现代语境中与全世界交流的桥梁。 中国汽车设计的独到之处，在于其背后蕴藏的文化自觉与审美自信。 透过每一次创新的试图与尝试，我们看到的不仅仅是一个品牌的成长，更是中西文化交融、创新突破的时代趋势与精神显现。

科技融合

2023年，汽车造型在技术进步与设计美学的交融中，展现出一场视觉与智能的盛宴。 中国车企在探索如何将尖端科技与车辆设计的艺术表现力相融合的过程中，取得令人瞩目的成就。

以吉利缤瑞为例，它不单纯追求汽车形态的美感，更在智能科技的镶嵌上下足功夫。 流线型车身设计提升空气动力学效率的同时，LED光源的应用和中控台的高科技触控面板，以及先进的语音交互系统，都体现了科技与设计的高度融合，成就了一部有着极高科技魅力的移动艺术品。

而比亚迪元Pro所展现的科技融合，则是将电动化技术融入车辆的灵魂。 它的设计不仅仅在视觉上呈现了新能源汽车的现代感，更是在功能性与生态性能上做到了完美统一，图案艺术品般的内饰设计和车载科技系统，是对未来出行方式的精彩预言。

宏观于其他2023年亮相的佳作，长安汽车的CS75 PLUS利用L2级别的自动驾驶辅助系统，优雅地将智能化科技融入了宏伟的SUV画卷；蔚来ES8则像是科技派艺术家的杰作，将流线型车身与NIO Pilot智能驾驶辅助系统相结合，它的每一个细节都传递出未来科技的语言。

与此同时，小鹏汽车P7则是技术和艺术融合的又一展现，它内置的XPilot自动辅助驾驶系统，不单为驾驶安全锦上添花，其结合设计美学的车身线条，则是对未来汽车设计走向的有力解答。

社会融合

2023年的汽车设计向公众展现的不只是迎合消费者的一己之需，而是在满足各种消费者需求的同时更体现一个更广阔的视野——一种深植于社会责任的设计哲学。

如长安UNI-K的设计便蕴含了这样的理念，它不仅将其独特的城市现代美学与实用的越野功能性相结合，还将设计思路融合成为广泛消费者群体—无论是都市住户还是乡村居民—提供出行解决方案的社会融合意识。

同样体现这一理念的，还有比亚迪宋Pro，通过其个性化的定制选项，如提供多样的外观装饰件，反映出更为细腻的市场理解，强调在充分满足个性化需要的同时，倡导一种多元包容、满足多样化消费人群的设计策略，不仅促成产品与用户的紧密联系，更是对社会融合精神的积极响应。

随着环境保护成为全球共识，汽车品牌也开始通过绿色环保设计来巩固对这一全球议题的关注与支持。 2023年推出的一系列中国汽车品牌新车型便是这一承诺的具体实现。 例如：吉利星瑞，不仅以其流线型身材和智能互联功能捕获市场目光，更在材料选择与节能技术上彰显企业对环境保护的考量；蔚来ET7，作为新能源汽车的典型代表，它的设计理念不仅贯穿于动力性能的绿色转型，还体现在其生产过程中对可持续材料的运用上。

在每一款新车型的设计背后，都潜藏着汽车制造商对于社会责任、个性化需求与环境保护的综合考量，是他们在满足消费者期待的同时，对未来社会的贡献和对地球家园的尊重。 设计不只是一门艺术，更是一份对社会、环境责任的承诺，中国品牌汽车正是在这样的理念指引下，逐步推动了整个行业的创新与发展。

回顾2023年的创新印记，展望2024年汽车设计的未来图景，我们有足够的理由相信，汽车设计将持续作为科技与人文的深度交汇之地，带领我们步入一个更加智慧和可持续的未来出行时代。

读书笔记 14

3.我国高校培养设计人才面临的任务是什么，与世界先进设计教育水平相比还有哪些差距？（20分简答题） 答（1）目前高校所面临的迫切任务是：①要积极推进人才培养模式的改革，把素质教育渗透到教育的各个环节，融素质教育、基础理论教育与专业教育为一体； ②将知识传授与能力培养为一体，促进学生德、智、体、美全面协调发展； ③要深化教学方法和教学手段的改革，一方面要有计划地建设现代化的设计教学实验基地和实习基地，改善教学条件，提高教学效果：另一方面要加强对学生自学能力和创新设计能力的培养，为培养具有创新设计能力的高素质人才提供可靠的基础。 （2）现代设计教育在我国的历史较短，与国际水平相比还有相当的差距，从总体来说，我国目前仍未形成以创新为中心的、完善而成熟的设计教学体系。 具体表现在以下几个方面： ①目前的专业求多求全，专业划分过窄，专业界限太清、缺乏交叉综合。 ②缺乏反馈灵活的运行机制和健全的适应性系统，专业分类不够恰当，未能准确地反映本质的关联。 ③因人设课，在教师素质、课程设置上存在不同程度的片面性。 ④课程程体系不很合理，教育内容较陈旧，教学方法和手段较落后。 ⑤教学过程中缺少启发式，缺乏对话研讨，忽视培养学生发现、分析和解决问题的能力及自学能力。 ⑥师资匮乏，设备落后，人才结构不尽合理。 ⑦办学条件较差，资金不足，科研较弱，在招生、教材等方面的问题仍较突出。 ⑧其最为突出的是设计教育定位不合理，设计教育被看做是为某一个行业或某一生产领域服务的教育手段，而忽视了它在提高全民族文化素质与确立未来社会人类生活方式与文化理想的作用，忽视了它的人文内涵。 尽管近年来各高校在教改方面做于不少工作，但我国设计教育仍未完全摆脱陈旧体制下的人才培养模式。 4.结合包豪斯的设计理念，简述包豪斯对设计教育的影响。 （30分论述题） 答：“包豪斯”一词是格罗佩斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。 包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。 （1）包豪斯的办学思想的核心是艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一，在设计理念上主要有三点：一，是坚持艺术与技术的新统一是设计的目的是人而不是产品， 三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。 在教育结构上是手工艺传授的师徒制与艺术训练的结合，即车间与教室的结合，通过工艺技师的手工技术教育，使学生掌握和了解材料、工艺、肌理等技术和工艺的关系，加上工艺训练的创造性教育，形成一个完整、统一、合理的设计教育模式，成为现代设计教育的一个重要经验。 （2）包豪斯对现代设计教育产生了深远的影响，它的设计教育观念主要有：①技术和艺术应该和谐统一，②视觉敏感性达到理性的水平，③对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解，④集体工作是设计的核心，⑤艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作，学生的作业和企业项目密切结合。 （3）包豪斯对设计教育的影响主要包括以下两个方面。 ①它奠定了现代设计教育的结构基础。 目前，世界各种类型的设计院系都拥有包豪斯教学体系不同程度的内容，特别是其所首创的“基础课”教学，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究，以独立的而又互相作用的形式建立在科学的基础之上。 从而使视觉设计教育摆脱了艺术家个人化、自由化、非科学化的主观倾向，包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，已成为现代平面设计的重要起源。 ②包豪斯所坚持的工作室制的教育模式，让学生亲自参与制作，充分发挥其潜在的创造能力的教学方法，突破了以往纸上谈兵的局限。 同时它所主张的与企业界、工业界的广泛联系和接触，使学生有机会将设计成果付诸实现，开创了现代设计与工业生产相结合的新天地。 （4）包豪斯对设计教育的历史贡献主要包括以下几方面： ①强调集体工作方式，用以突破艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。 ②强调标准，用以打破艺术教育早先的漫不经心的自由化和非标准化。 ③设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。 ④把设计一向流行“创作外形”的教育重心转移到“解决问题”上去。 使得设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。 ⑤在比利时设计师威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，团结了一批卓有建树的艺术家与设计师介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。 ⑥打破了陈旧的学院式美术教育的框框，同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。 ⑦培养了一批既熟悉传统工艺又掌握现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。 （5）包豪斯学派对现代设计教育也有其局限性。 包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献，但是并不能解决所有问题。 包豪斯风格一度被称为国际主义风格。 但是由于它不能体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言。 （6）包豪斯一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。 它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。 包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程。 无论是在建筑学、美术学和工业设计方面，包豪斯都占有主导地位。 5.为什么说“创造性思维能力的培养是设计教育的核心”?（2015年江南大学考题）参考答案： 设计思维所解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题。 设计的过程是一个探索的过程，探索本身就充满了思考与创造因素。 因此设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变、从内容到形式或从形式到内容多阶段的创造性的思维活动过程。 创造性能力的培养是艺术设计教育的核心，原因如下： （1）在提倡素质教育的今天，高等教育的一个重要任务即是培养创造性。 对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术设计教育的一核心概念和根本宗旨。 （2）设计即创造，艺术设计的过程本质上说就是一个创造的过程。 一件艺术设计作品的成功与否，主要取决于它的创造性。 （3）艺术设计的创造性思维实质上是多种思维方式、能力的综合和运用，综合也是一种创造。 （4）艺术设计教育从根本上说应是一种创造和能力的培养与教育，而不仅仅是设计的技法教育。 综上所述，对创造性能力的培养是艺术设计教育的核心，以创造性思维和能力训练与教育为主的设计教育，是一种新型的设计教育。 6.作为21世纪的高素质设计人员，设计师应当具备怎样的素质，能力和修养？（重要）1、成功的设计师应具备以下几点： A，强烈敏锐的感受能力 B，发明创造的能力 C，对作品的美学鉴定能力 D，对设计构想的表达能力 E ，具备全面的专业计能现代设计必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的偷悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和重美理想。 起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。 不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。 以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。 作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 好奇心--——激发设计师的创作欲望；感性-———促使设计师关心周围世界，对美学形态及周围文化环境函意义怀有浓厚的兴趣。 设计师的观察和感受能力是设计创造的套础。 3、设计水平的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。 好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。 在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。 设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习设 计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 4、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。 未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。 5、设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。 设计师应该突破固有的思维模式，从思维方法上养成创新的习惯，并将其贯彻到设计实践中，在寻求问题的最佳解决方案时，有一种坚韧的独创精神和热情的想象力。 这一点必须在不断的学习积累中积极探索，才能使设计师真正具有构想的灵感和发明创造的能力，使其设计永远具有生命力。 6、设计师要想把自己的创意表达出来，需要具备全面的专业能力，这些专业设计能力能够帮助设计构想的表达。 如果没有扎实的绘画造型的基本功，就无法表达出自己的设计意图，也无法使设计构想付诸实现。 设计师的专业能力能够实现设计观念，完成设计过程的操作。 7、作为设计师，应该有很强的鉴赏能力。 这种鉴赏能力的提高，并非一朝一夕所能做到，要依靠平时多方面的艺术修养的积累和设计专业知识的积累，特别需要经常有意识地留心观察身边各种成功或失败的设计，并其中总结成功的经验与失败的教训。 美学与现代设计基本理论知识以及更厂泛的边缘学科知识能使设计师拥有更加丰厚的美学修养。 8、作为一个设计师，他总是多看、多问、多思考，喜欢追根究底、探求事物的内在奥秘。 他往往能通过一件很不起眼的小事，溯本求源，运用某一事物的基本原理而演绎成为意义深远、具有创造性的定理或引发出新的概念，并能在实践中应用。 作为一个设计师，无论遇到多么复杂棘手的设计课题，都要通过认真总结经验、用心思考、反复推敲，才能达到最理想的效果。 设计专业人才应该拥有敬业精神。 作为一种职业，设计师的职业道德的高低和设计师自身人格的完善有很大的关系。 决定一个设计师设计水平的就是其人格的完善程度。 程度越高其理解能力、把握权衡能力、辩别能力、协调能力、处事能力……将越强。 所以，设计师必须注重个人的修行。 9、一个优秀的设计师应随时关注市场上的需求及其变化，并要有对其进行调查研究和科学预测的能力。 这种预测能力所根据的许多因素，是通过周详严谨的市场调查而来的。 但它不仅仅是通过单纯的数字统计得来，而是要在掌握市场心理学的基础上，有针对性地分析消费者群体的消费心理，如不同消费者群体的性别、年龄、文化水平、生活习惯、金钱收入及居住环境等等因素，从而设计出形态各异、形式丰富的产品，以适应不同消费者群的购买心理，使之乐于接受。 总结：作为21世纪的高素质设计人员，除了应当具备以上的素质、能力和修养以外，还应具有社会责任感。 设计人员是社会工作者，他的设计首要考虑的不是自我，而是社会。 这点体现在设计中，既要安全、美观，又要对人类的生态环境负责，通过设计活动为社会取得很好的社会效益。 设计人员要有非常明晰的经济头脑，对设计的发展方向有大致的判断。 从宏观上讲，应该对国内的经济形式有了解，对世界的经济局势也要留意观察；从微观而言，对设计的物品的成本价格、销售前景要清楚掌握。 设计发展是经济发达后的产物，埋头于设计而不熟悉经济发展状况是肯定不会有前途的。

技术和艺术的区别

按传统理解，搞技术的人与搞艺术的人是不同层次的，实事上也应该如此，但现在这个社会上，技术与艺术就有些混淆，有时很搞不懂。 根据我自己的理解，技术是一种带有一定技巧的简单劳动，而艺术是一种创造性的劳动。 根据我这一理解，现在这个社会上的艺术家就很少了，比如现在流行的唱歌、跳舞类的人员一般不在这之列。 纵观历史，基本没有几个靠唱歌留芳后世的，就是因为这一流人缺乏创造性，纯粹就是掌握了一点发音的技巧而已；可是作曲、写作人员留名的就不少，比如音乐界的贝多芬等人现在之所以有名，不是他的钢琴弹得好，而是他的曲谱得好。 但看看现在这个社会，什么人都在唱歌，当然自娱自乐可以，但要冠以艺术甚至家之类就有点说不过去了。 因为从本质上讲，唱歌运用声带的技巧与用手下地劳动是没有区别的。 还有美术，要称得上是艺术的东西一定得下很大的功夫，如果是写生、描绘的话就只称得上是技术活。 当然，还要说明的是，每个人做的工作不一样，对某种工作的热爱程度也不一样，对同一种工作来说能够掌握的程度也不同，但这决不是影响对技术与艺术理解的障碍。 另外，还要说的是，技术工作一般来说是艺术工作的基础。 比如音乐、美术，对声音理解得深、对色彩把握得准都有利于艺术创作。 但作为一名技术工人，如果对某种工作（如焊工、钳工、车工等）掌握到一定程度是不是也可算是艺术工作呢？因为这和掌握小提琴的拉法是没本质的区别。 所以说，我们在用艺术与技术时还是要特别注意的，否则对真正的艺术是一种玷污

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